Florentino Pérez apoyado

Florentino Pérez escuchó el primer gran aplauso de la masa social tras ser reelegido presidente del Real Madrid el pasado mes de junio. Ayer, en la Asamblea General del club, su gestión económica recibió el apoyo mayoritario del millar de socios compromisarios presentes en el pabellón 6 de IFEMA. En una mañana sin incidentes, tranquila, de cierre de verano, los representantes de los madridistas recibieron un bolso de recuerdo con dos voluminosos libros sobre la saludable situación contable de la entidad. «Presentamos unas cifras espectaculares», anunció el máximo mandatario blanco, orgulloso de haber cerrado el ejercicio 2012-2013 con unos ingresos récord de 520,9 millones de euros, cantidad que supone un 1,3% más que en la campaña anterior y «es la más alta del mundo en la industria del deporte», como remarcó Florentino. 

La avalancha de números positivos, detallados por el propio presidente y por Pedro López, vicepresidente económico, resaltaron el músculo financiero del Real Madrid, que prevé un presupuesto de ingresos de más de 515 millones para el año 2015, del que se esperan unos 34 millones de beneficios. Los tres puntos del día fueron ratificados por mayoría, con más de mil votos a favor en alguno de los casos y sólo siete papeletas en contra. En las intervenciones de los compromisarios, mucho agradecimiento a la directiva, un par de pellizcos sueltos al presidente (Kaká entre ellos) y reproches continuos a la prensa como sector de influencia (negativa) en el devenir del club de Chamartín. De hecho, la única ración de abucheos que se escuchó fue en la apertura del acto, cuando el presidente del Madrid pidió permiso a los socios para que los miembros de los medios de comunicación pudieran seguir en directo la Asamblea. Tras la protesta general, Florentino lo intentó de nuevo y a la segunda consiguió el tibio OK de los asistentes. 

En su discurso inicial, el empresario insistió en la energía de las cuentas madridistas, con uno de sus lemas por bandera. A más dinero, más independencia. «Hemos sido capaces de incrementar nuestro patrimonio y solidez en tiempos de crisis económica. Lideramos el ranking de ingresos de clubes», aseguró Pérez, que resaltó que la valoración del Real Madrid es de 3.400 millones de dólares, según la revista norteamericana Forbes. También estimó en 400 millones de euros la inversión que necesitará el Bernabéu para afrontar la gran reforma prevista. El proyecto arquitectónico ganador (más superficie comercial y mayor explotación económica) será anunciado en las próximas semanas. 

Tras el cargado manto de los números, Florentino también miró al balón, cómo no, la esencia del escudo, el verdadero motivo de las alegrías o desvelos de los socios. Mirando por el retrovisor, reconoció las «dificultades» deportivas sufridas en la pasada temporada, para recordar, al mismo tiempo, «con cariño» al ex entrenador José Mourinho. En el repaso al nuevo proyecto deportivo, el presidente se mostró entusiasmado con el equipo que ha construido en torno a Carlo Ancelotti, al que pidió un «fútbol seductor». 

Destacó a Gareth Bale, lesionado luego por la tarde, pero al que vaticinó como futbolista a «marcar una época» y cuya compra se incrusta en el centro de la estrategia empresaria del club. «Es un jugador que encaja con el modelo que no debemos abandonar. Un futbolista destinado a marcar una época. Fue el jugador franquicia de la Premier. Nos va a ayudar con su poderío», aseguró.

La moda española entró en Londres por la puerta grande

La moda española llega a Londres cuando la crisis política por el conflicto de Gibraltar mantiene la tensión diplomática entre los dos países. La exposición Made in Spain: Creating Fashion for the World reúne en la residencia del embajador de España, Federico Trillo, diseños emblemáticos de creadores españoles como Amaya Arzuaga, Modesto Lomba, Juan Duyos, Etxeberria, Francis Montesinos, la firma Loewe, Manolo Blahnik, Miguel Palacio, Maya Hansen, Pedro del Hierro, Roberto Torretta, Roberto Verino, Victorio y Lucchino, Miriam Ocáriz y Ágatha Ruiz de la Prada, artífice junto a Federico Trillo de llevar a Londres la muestra, presentada hace unos meses en el Museo Cerralbo de Madrid. 

En una cena celebrada en la residencia del embajador a la que acudió la mujer del viceprimer ministro del Reino Unido, Miriam Clegg, la diseñadora y empresaria Ágatha Ruiz de la Prada sugirió a Federico Trillo la posibilidad de exhibir en el excelente edificio de la Embajada de España en Londres lo mejor de la moda española dentro de las actividades de ACME (Asociación de Craedores de Moda de España), que preside Modesto Lomba. El ex ministro de Defensa de Aznar, que ya fue el primero en abrir el Congreso de los Diputados al público cuando era presidente de la Cámara, accedió encantado al proyecto. 

La exposición, titulada Made in Spain. Creando moda para el mundo, se enmarca dentro del programa Open House London 2013, una iniciativa que permite que este fin de semana abran sus puertas edificios de Londres cerrados normalmente al público. 

Es la primera vez que ciudadanos y visitantes de Londres traspasan libremente las puertas de la residencia diplomática española y, en la noche del viernes, destacados miembros de la sociedad británica, periodistas e invitados llegados desde España celebraron con jamón ibérico y vinos españoles esta cita que impulsa la moda, la astronomía y la cultura de nuestro país. 

Federico Trillo se dirigió a los invitados en un inglés que nunca habría provocado la oleada de bromas que generó el de la alcaldesa de Madrid, Ana Botella. Y Cósima Ramírez, colaboradora del estudio de Ágatha Ruiz de la Prada, explicó también con perfecto acento británico los motivos de la exposición. 

Manolo Blahnik contribuyó a la muestra con sus icónicos zapatos. Carmen March, flamante diseñadora de Pedro del Hierro, Modesto Lomba, Etxeberria, la modelo Teresa Baca, Ágatha Ruiz de la Prada y Miguel Palacio, entre otros, viajaron desde España para la fiesta que supuso un importante impulso por seguir la senda de internacionalización de la moda española, que cuenta ya con un mayor sitio fuera de nuestras fronteras. 

Dani Martín puede con todo

Le conocimos como un loco que cantaba a la madre de José y lo mismo se rapaba la cabeza que una ceja. Pero parece que la edad de la madurez llega a todos, y al cantante madrileño, Peter Pan le abandonó hace unos años. 

El cantante madrileño presenta Dani Martín, su segundo disco en solitario tras Pequeño (2010), el cual dedicó a su hermana fallecida. «Este álbum es un homenaje a los puntos y apartes» apunta Martín, que dice encontrarse en un momento muy positivo. 

Aunque dice no querer romper con su sonido anterior, ahora pretende empezar de cero con todo, como su single inicial, Cero. Ha aprovechado que la presentación de su nuevo disco fuese en una peluquería, para estrenar look, haciendo suyo un rockero tupé. 

Con este álbum ha dado un paso más y se ha puesto del lado de quienes realmente viven la crisis, por ello ha innovado subiendo su disco a iTunes, antes de que saliese a la venta para que la gente pudiera disfrutarlo. «¿Por qué no dejar que la gente escuche el disco?, cuando te vas a comprar un coche, primero te dejan probarlo... ¿por qué no confiar en la gente?» explicaba el madrileño. Habla de esta medida como una forma de educar al público frente a la piratería «facilitar a la gente que escuche un disco y decida luego si quiere comprarlo o no». 

«Yo hago canciones» repetía el madrileño, ante la subida del IVA cultural que ha atacado de lleno a la música en directo, plan B para muchos artistas «¿por qué no ponen el precio de las entradas a 17’50?» reivindicaba Martín añadiendo que hay que tratar con cariño al público. 

En este nuevo disco mezcla además estilos variados como rap, aires reagge o incluso mariachis, concretamente la participación de Los Cuates de Sinaloa (conocidos por la serie Breaking Bad). Sin olvidar la inestimable colaboración de Joaquín Sabina en el corte Por las venas. Nuevos sonidos y un punto y aparte en su carrera.

Penthouse ya no se sostiene

Fue referencia erótica indiscutible en su momento, pieza de colección de cualquier quiosco medianamente surtido y obsesión para millones de hombres que no habían visto antes tanta mujer despampanante en cueros y a doble página. Eran otros tiempos y revistas como Penthouse vendían a borbotones, publicaciones con imperios multimedia detrás que con el paso de los años se fueron convirtiendo en espacios televisivos y páginas de internet para adultos. 

Hoy, la revista fundada por Bob Guccione en 1965 ya no se sujeta y se ha tenido que acoger a la ley de bancarrota de Estados Unidos para tratar de evitar su total liquidación, varios años después de haberse visto frente al mismo abismo y de haber sido adquirida por FriendFinder Networks, la compañía que ahora la regenta. 

De acuerdo a los números presentados ante el Tribunal de Quiebras del Estado de Delaware, la empresa sufrió pérdidas de más de 20 millones de dólares con un descenso del 35% con respecto al año pasado, y no sólo de la revista, sino del resto de propiedades que posee. Según sus libros de contabilidad, no han logrado tener un año positivo en el aspecto financiero desde 2008. 

Paradójico resulta el hecho de que hace unos años trataran de adquirir otra publicación del sector en graves problemas financieros, Playboy, por un total de 210 millones de dólares, una oferta que el propio Hugh Hefner terminó por rechazar. Ahora, a punto de cumplir 60 años de existencia, la revista del conejito también pasa por momentos delicados, con una tirada siete veces menor a la que llegó a tener en su época de máximo esplendor. 

Penthouse compitió muy dignamente con la publicación de Hefner durante tres décadas, antes de que la proliferación de contenido erótico y pornográfico en internet comenzara a debilitar a las revistas tradicionales. Nacida en Inglaterra en 1965, Penthouse no llegó a Estados Unidos hasta 1969 con un modelo basado en mujeres desnudas y artículos de temas variados, desde asuntos políticos hasta cuestiones sociales y todo tipo de banalidades. 

Tal fue el éxito del modelo y de la marca, que Guccione llegó a estar entre los 400 hombres más ricos del mundo, de acuerdo a la revista Forbes. El propio magnate llegó a confesar al The New York Times que su idea facturó entre 3.500 y 4.000 millones de dólares durante 30 años, lo que ayudó a construir su inmensa fortuna. 

Su estilo provocador, llegando a publicar fotos de mujeres orinando, además de penetraciones de todo tipo y con la mayor fuerza gráfica posible, le convirtieron en la cabeza de un imperio de medios, General Media, con presencia en 16 países y una circulación de 4,7 millones de ejemplares mensuales, además de ser el dueño de otras 15 revistas de todo tipo de temática. 

Todo ese poder le sirvió para hacerse con una colección de pintura monumental, valorada en 150 millones de dólares y con cuadros de Degas, Renoir, Picasso, El Greco, Dalí, Matisse y Chagall, además de una retahila de esculturas y antigüedades que en un tiempo abarrotaron su apartamento de Manhattan. 

De eso ahora ya no queda más que el recuerdo, sin Guccione en el panorama –falleció en 2010 en Plano, Texas– y con una empresa de medios languideciente que necesitará poco más que un milagro para reflotar otra marca histórica que parece estar tocando a su fin. 

Estas son las auténticas minas del rey Salomón

«Siempre es tarde cuando se llora», sentenciaba el rey Salomón. Pero 3.000 años no es tarde cuando se hace justicia con sus famosas minas. El sabio monarca judío debe estar ahora revolviéndose de alegría en su tumba. Un exhaustivo trabajo en la desértica zona de Timna (sur de Israel) de expertos y estudiantes de la Universidad de Tel Aviv liderados por el joven arqueólogo Erez Ben-Yosef arroja luz sobre una de las obras más productivas y conocidas de sus 40 años de reinado. 

«Tras año y medio de investigación llegamos a la conclusión que el mayor esplendor de las minas de cobre en Timna no pertenece, como se creía, al Antiguo Egipto en el siglo XIII A.C sino a la era del Reino Unido de Israel con los reyes David y su hijo Salomón entre finales del siglo XI y del siglo X A.C.», explica el profesor israelí Ben-Yosef, rompiendo así un mito de cinco décadas. 

En 1969, el prestigioso arqueólogo Beno Rothenberg descubrió en Timna un pequeño y bello templo dedicado a la diosa egipcia Hathor y unos 10.000 objetos de esa mitología. Por eso, se dio por sentado desde entonces que las minas pertenecían al Antiguo Egipto que dominaba la tierra de Canaán. 

Pero ahora el sistema de datación radiométrica, que usa el isótopo carbono-14, establece que la actividad en las minas tuvo su máximo esplendor con los reyes David y Salomón. «Excavamos en febrero en un lugar en Timna donde nadie lo había hecho antes, llamado Colina de los Esclavos. Rothenberg decidió de forma inteligente dejar ese monte intacto para futuras generaciones pensando que tendrían mejor tecnología. Era un gran arqueólogo, pero en los 60 y 70 no disponía de la efectividad y exactitud de los medios actuales. El método del carbono 14 no estaba tan avanzado», justifica. 

Ben-Yosef y los suyos buscaron la fecha de defunción del material orgánico en el misterioso monte. Tras recoger las muestras de diez semillas de dátiles y un hueso de aceituna entre los cientos de semillas y huesos hallados, Ben-Yosef esperó con expectación los resultados del laboratorio de Oxford. Hace unos días, llegaron y provocaron en el joven arqueólogo de Tel Aviv la misma pasión y emoción que otro profesor llamado Indiana Jones exhibía en sus aventuras. 

«Es realmente emocionante. En el mundo académico, la investigación ha despertado mucha expectación, ya que aporta cosas importantes que no conocíamos del siglo X. No se puede rebatir el tema de las fechas y hay consenso de que el mayor esplendor de las minas fue bajo los reyes judíos David y Salomón. Lo que sí hay aún es un profundo debate si eran figuras históricas o mitológicas. La arqueología no puede negar ni desmentir su existencia», añade. 

Las minas no fueron iniciadas por ellos, sino por los edomitas, duros rivales de su reino. Timna no está muy lejos de los yacimientos hallados hace cinco años en la parte jordana del desierto y atribuidas también al rey Salomón.«No puedo afirmar con total seguridad que Salomón y sus soldados estuvieron en las minas, pero sí que éstas tuvieron su máxima producción durante los 150 años del reino unido de Israel», explica Ben-Yosef. 

La Colina de los Esclavos, situada en el majestoso valle de Timnay a pocos kilómetros de la frontera jordana y de la turística ciudad de Eilat, debe su nombre al arqueólogo Nelson Glick. Según éste, la muralla construida a su alrededor pretendía evitar la huida de los esclavos de la mina. 

Pero la investigación destroza también este mito. En la colina no trabajaban precisamente esclavos. Analizando los huesos hallados de los animales usados para comer, la experta Lidar Sapir Hen indica que los trabajadores recibían la carne y el pescado de mayor calidad. En otras palabras, insinúa que no estaban tiranizados por el cobre, sino que gozaban del mimo en su calidad de especialistas y artistas. «En esa época, eran vistos con admiración, ya que en cierta forma hacían magia, cogían una piedra y la convertían en metal», cuenta. 

El descubrimiento puede impulsar el peregrinaje turístico y académico. «Es la oportunidad de ver de cerca este histórico complejo que operó durante el reinado de Salomón y quizás bajo sus órdenes. Es una figura muy importante para el judaísmo, Islam y cristianismo», concluye deseando huir de su despacho universitario y perderse entre las rocas del desierto lleno de misterios y sorpresas milenarias. 

Zidane dice que nadie vale 100 millones

La declaración de principios podría ser calificada de inoportuna hasta dentro de su propio club. Zinedine Zidane, ahora asistente de Carlo Ancelotti en el Real Madrid, aseguró ayer en la televisión Canal Plus Francia que «ningún jugador vale 100 millones de euros». El Real Madrid acaba de contratar hace dos semanas a Gareth Bale por 91 millones de euros procedente del Tottenham londinense y en el año 2009 pagó 96 millones por Cristiano Ronaldo, la gran estrella del equipo blanco. 

En palabras que recogieron la agencia AFP y France 24, Zidane habría cuestionado las cifras que se mueven en el mundo del fútbol. Preguntado por si el potentísimo extremo galés vale su precio, Zidane respondió que «habría que preguntarlo dentro de un año», ya que «hace diez años pagaron 75 millones por mí y yo mismo dije que no lo valía». El ex jugador blanco, que dio la novena Copa de Europa al Real Madrid con su célebre volea en Glasgow, opinó sobre la burbuja del fútbol, que parece que nunca se pincha. «Hoy, tendría que decir que un jugador no vale todo eso. Los dos clubes acuerdan una cantidad y nadie fuerza a nadie a hacerlo, pero eso es fútbol, desafortunadamente. Es incomprensible con lo que está pasando hoy en día que paguen tanto dinero», apuntó el considerado mejor futbolista francés de la historia. 

El club blanco, en las dos etapas de Florentino Pérez, ha realizado inversiones multimillonarias en varias de sus estrellas. De hecho, de los 10 fichajes más caros de la historia del fútbol, cinco de ellos son del Real Madrid, todos bajo el mandato del empresario español, principal valedor de la figura de Zidane dentro del club, por quien ha manifestado varias veces su admiración y a quien fichó en su día por 75 millones de euros. 

Cristiano Ronaldo aún encabeza la lista de los más caros de la historia con 96 millones de euros en 2009 procedente del Manchester, seguido por el reciente de Gareth Bale -91 millones al Tottenham-, el propio Zidane -75 millones de euros a la Juventus en 2001-, con Kaká en el quinto lugar por los 65 millones de euros pagados en 2009 al Milan, club al que el brasileño ha regresado este mismo año a cambio únicamente de hacerse cargo de una ficha que ha sido rebajada como rosonero. El último madridista en la lista de los Top Ten es el portugués Luis Figo, que ocupa el séptimo lugar con 60 millones de euros, la cláusula ingresada al Barça en el 2000 con la que Florentino Pérez se catapultó a la presidencia del Real Madrid en su primera época.

El nuevo Datsun Go costará 5.100 euros

La celebración de los 80 años de Nissan ha servido para presentar en sociedad esta nueva etapa de la marca Datsun, que si sigue en el recuerdo de los aficionados al automóvil es por sus victorias en destructivo East African Safari con los coupé 240 Z. En el futuro, los modelos que se lanzarán bajo su nombre serán más familiares y funcionales, como este primer modelo, el Go, que llega ahora al mercado indio. 

Al frente de la marca, Nissan ha colocado Ashwani Gupta, que ha cambiado su despacho en Chenai (India) por otro en la sede mundial de Nissan en Yokohama. 

Gupta explica que la idea de lanzar una línea de modelos de estas características surgió hace tres años cuando al realizar el plan de negocio hace tres años se encontraron que la demanda mundial había cambiado. «Si antes el 60% de la misma era absorbida por los mercados desarrollados, nos encontramos que nuestros estudios señalaban que ahora eran los jóvenes mercados emergentes los que reclamaban ese 60% de los coches producidos. Pero lo hacían de otra forma, con otros requerimientos. Y es que mientras en Japón, la gente ya no come sushi todos los días y pide pizza, en esos países todavía quieren seguir muy apegados a sus necesidades y su forma de vida. Y, además tienen una capacidad económica más limitada», explica. 

Producto local 

Gupta admite que puede haber, en la resurrección de Datsun, desaparecida en 1981, puede haber también un deseo de proteger la imagen de Nissan que podría verse perjudicaba si lanzaba modelos de bajo precio. Pero además señala que ambas marcas se mueven con filosofías distintas: «Nissan es una marca global con un producto global mientras que Datsun es una marca global con un producto local, hecho a medida de las necesidades de su público objetivo». 

El Go, el primer modelo de la marca, ha sido desarrollado en India y se va a construir en la fábrica de Chenai. Es un cinco puertas, de 3,78 metros de largo, equipado con motor de 1,2 litros de gasolina. El precio en India será equivalente a unos 5.100 euros. 

Los mercados en que se introducirá en 2014, además del indio son Indonesia, Rusia y África del Sur. Pero hay otros planes para trasplantarlo a otros países emergentes. De igual modo, se trabaja en el desarrollo de un segundo modelo. 

Gupta pretende que Datsun se convierta en el premium del bajo coste. «Si analizamos a nuestros potenciales competidores en India, frente a ellos ofrecemos un coche más consistente, no derivado de los kei cars japoneses, con un equipamiento similar al de los coches para mercados maduros, sobre todo en términos de conectividad». 

En cuanto a la tecnología, se mantendrán los motores de gasolina como única opción por ser más económicos y ligeros que los diésel. 

Respecto a la introducción de Datsun en los mercados consolidados dice: «nunca digas nunca».